Đó là tất cả những gì đang tồn tại trong cái mà mọi người hôm nay hay gọi đó là Thị trường âm nhạc. Yêu nghề và sống được bằng chính nghề của mình là điều mà ca sĩ nào cũng mong muốn, nhưng dường như tại thời điểm này nó lại khó khăn hơn nhất là với ca sĩ trẻ, những người mới vào nghề!

Có những bài viết cho rằng showbiz chúng ta đang có một tâm lý là “bán những gì mình có”. Quả thực, khi bước vào kinh doanh thì giọng hát, ca khúc, show,…cũng chỉ là những sản phẩm đặc biệt để kinh doanh mà thôi! Nhưng khi quy ra giá trị thì mất cân đối, và giá trị “nghệ thuật” bị hạ thấp sao cho phù hợp với giá cả thị trường. Và người nghệ sĩ phải nương theo “cơn bão giá” để có thể tồn tại. Tuy nhiên vẫn còn đó những lo ngại và e dè khi một ca sĩ muốn đầu tư “hoành tráng” cho các sản phẩm âm nhạc của mình.

Sức cạnh tranh băng đĩa gốc trong thời gian qua dường như yếu thế hẳn so với băng đĩa lậu! Tại sao? Vì giá cả! Chỉ với 6000 đồng, bạn có thể cầm trên tay chiếc CD audio tuyển chọn những ca khúc Hot nhất trên thị trường, nếu tính sơ sơ, mua đĩa gốc để có chừng ấy bài yêu thích cũng phải mất hàng trăm nghìn. Hơn nữa, khán giả chưa có thói quen về việc tôn trọng bản quyền, chất xám cũng như trân trọng nghệ thuật sáng tạo. Và đó cũng là những tồn tại khiến băng đĩa gốc đang chịu ảnh hưởng. Tuy nhiên, nguyên do còn một phần là một vài ca sĩ muốn quảng bá tên tuổi mình nhanh nên “buông” theo thị trường băng đĩa lậu. Câu chuyện tưởng chừng như không mới nhưng khi đặt trong thời điểm này, thì đó là “căn bệnh trầm kha” cần giải quyết.

Một ca sĩ nước ngoài show, băng đĩa cũng là một nguồn thu đáng kể cho họ. Còn showbiz Việt thì ra album để quảng cáo ca khúc, rồi mang ca khúc ấy chạy show kiếm tiền , còn chuyện thu hồi vốn cho việc đầu tư một album nhờ bán CD là điều khó khăn!

Và dù ở mặt nào thì chuyện “có lãi” cũng rất mơ hồ và mong manh, họa may chờ đợi sự ủng hộ của khán giả. Rõ ràng thị trường âm nhạc, showbiz Việt đang ở thế bị động. Tức phải ngồi chờ phản ứng của khán giả, xem hôm nay khán giả nghe gì thì ra album đó, hát cái đó, sáng tác cái đó,…Showbiz Việt chỉ mới dừng ở mức độ là bám theo thị trường nhưng cũng chưa “vững chắc”. Showbiz Việt chưa chủ động kích thích khán giả để tạo ra những “ nhu cầu nghe nhạc” mới, để từ đó showbiz Việt sẽ đóng vai trò kích hoạt “cầu” và giành thế chủ động.

Để làm được điều này còn phụ thuộc rất nhiều vào anh chị em nghệ sĩ, những người trực tiếp tham gia vào công việc này và cả những nhà sản xuất cần có chiến lược rõ nét hơn. Tuy nhiên để làm được tất cả những điều ấy cần có môi trường xã hội, kinh tế thuận lợi, đặc biệt là tư duy và thói quen của khán giả phải thay đổi thì showbiz Việt mới có cơ may tự sống! Đoán trước, bắt kịp, nhanh nhạy với “cái tai” của công chúng yêu nhạc, tạo ra sự hứng thú “phía trước” cho khán giả là câu chuyện mà các ca sĩ, nhạc sĩ, những người làm show cần quan tâm.

Với kinh phí đầu tư lên đến con số trăm triệu, rồi lên đến cả bạc tỷ mà khi bán vé thì vài trăm, cao lắm là 1 triệu có khi phải hạ hía còn 50%. Đã vậy mà khán giả tới các sân khấu dường như thưa hơn, đặc biệt là các live show được đầu tư hoành tráng. Một nhân tố tác động khác nữa chính là “tính cạnh tranh” với các phương tiện truyền thông, đặc biệt là truyền hình. Ngồi tại nhà, bật tivi lên là có thể xem một chương trình ca nhạc trực tiếp với đầy đủ các “sao” mình thích thì việc gì phải đến sân khấu! Do đó, việc quảng bá cho các live show hiện nay rất quan trọng. Phải chứng tỏ cho khán giả thấy việc đến sân khấu xem có những thú vị nào, chất lượng âm thanh ra sao…Quan trọng hơn vẫn là đòi hỏi sự mới mẻ, chất lượng ngày càng cao và chuyên nghiệp hơn mới mong tạo được sức hút...

Khi các ca sĩ, nhạc sĩ,…còn loay hoay mãi mới “kế sinh nhai” thì làm sao “nghệ thuật” không mang âm hưởng "cơm áo gạo tiền"! Nhìn trong mối tương quan đó, câu chuyện phát triển Nhạc Việt chắc vẫn sẽ tiếp tục còn nằm trong cái vòng lẩn quẩn khá lâu ?!...

Minh Lý