Ca sĩ Khánh Linh

Chất giọng truyền cảm, âm vực rộng và cách xử lý kỹ thuật nhuần nhuyễn - đó là hành trang cơ bản để cô ca sĩ trẻ, duyên dáng với tuổi đôi mươi bước vào sự nghiệp ca hát của mình...

Những suy nghĩ chín chắn và lối ứng xử duyên dáng của Khánh Linh-một ca sĩ bắt đầu thành danh ở lứa tuổi đôi mươi- rất dễ khiến cho những ai mới tiếp xúc lần đầu cảm thấy khá bất ngờ...

Nếu tính từ "xuất phát điểm" thì Khánh Linh có những thuận lợi nổi trội so với các ca sĩ cùng trang lứa, vì cô không chỉ được sinh ra trong một gia đình có truyền thống âm nhạc mà anh trai của Linh còn là một nhạc sĩ sáng tác nhạc trẻ thành công - nhạc sĩ Ngọc Châu.

Một thuận lợi khác giúp Khánh Linh nhanh chóng bước qua giai đoạn ca sĩ "triển vọng" để trở thành một ca sĩ "thực thụ" đó chính là những tố chất cơ bản, những điều kiện "cần" và "đủ" để cô sinh viên nhạc viện này tự tin bước vào con đường chuyên nghiệp: Chất giọng truyền cảm, âm vực rộng và cách xử lý kỹ thuật nhuần nhuyễn.

Dễ thấy những điều này qua mỗi tác phẩm Linh xử lý. Hoạ mi hót trong mưa của nhạc sĩ Dương Thụ là một đơn cử - đây cũng là tác phẩm đã giúp Linh dành giải ba trong cuộc thi "Sao mai" do Đài truyền hình Việt Nam tổ chức năm 2003.

Ở ca khúc này, Linh gặp một khó khăn không nhỏ là phải "so tài" với hai đàn chị tài danh đã rất thành công khi thể hiện Hoạ mi hót trong mưa là: ca sĩ Lê Dung ( với chất giọng opera) và Hồng Nhung (với chất giọng nhạc nhẹ). Chắc chắn Khánh Linh không tránh khỏi bị so sánh...

Vì thế, đã không ít người nói Khánh Linh "hơi bị liều" khi chọn bài hát này, song với cách xử lý mới mẻ, đầy sáng tạo, Linh đã khéo léo đưa bài hát sang một "quỹ đạo" khác. Với sự cảm nhận tinh tế, chất giọng semi classical (bán cổ điển), Linh đã hát Hoạ mi hót trong mưa ở quãng cao hơn, nhẹ hơn, bay hơn mà vẫn tình cảm: Hỡi chim hoạ mi dịu dàng/ Hót trong ngày mưa thật buồn/ Hay chăng tình yêu của tôi. Hãy nghe Linh hát Hoạ mi hót trong mưa để thấy tiếng hát của cô như tiếng hót của chim hoạ mi, đang bay lên, trong vắt...

Ca sĩ khánh Linh

Gần đây, trong nhạc phẩm Tạm biệt của nhạc sĩ Ngọc Châu - viết cho lễ bế mạc Para Games II, Khánh Linh thể hiện cũng rất thành công. Ở tác phẩm này, người thể hiện cần phải có kỹ thuật thanh nhạc để xử lý những nốt nhạc ở âm vực cao. Có lẽ vì Ngọc Châu viết bài này cho em gái mình nên anh hiểu phải viết thế nào cho phù hợp..

Linh tâm sự: "Em có thể hát bài này bằng giọng thật nhưng như thế sẽ không bay mà điều em cần thể hiện trong tác phẩm đó là sự bay bổng nhẹ nhàng. Em muốn kỹ thuật phải được vận dụng nhuần nhuyễn và có hồn vào ca khúc".

Phải chăng vì thế mà ngay từ đầu Linh đã nói với anh trai mình: "Anh viết để em hát thì hãy viết sao cho ít thân phận thôi, bởi đây là ca khúc dành nhiều cho những người khuyết tật, không nên xoáy quá sâu vào nỗi buồn và sự tủi thân, mà nên làm sao đó để xúc cảm của bài hát thật tình cảm mà cũng thật lạc quan, để khi nghe ca khúc này mọi người thấy vui, thấy phấn chấn hơn, vững tin hơn"...

Và Linh đã cất cao giọng của mình với sự bay bổng, lôi cuốn: Một ngày bình yên tay cầm tay nắm tay vượt qua/ Nghìn trùng xa cách giọt nước mắt dâng trào/ Ta vẫn thấy cuộc đời vui và niềm tin trong đôi mắt/Chia tay nhé rồi ngày mai ta gặp nhau.

Một ca khúc nữa cũng rất đặc biệt qua giọng hát của Khánh Linh là Mẹ mong có một ngày của nhạc sĩ Lê Minh Sơn viết riêng cho chất giọng của cô. Với quãng rộng, chất giọng của Linh đã "thả" sức trầm bổng, tựa giọng hót của chú chim hoạ mi nhả vào không trung trong một ngày bình yên.

Chắc hẳn, nếu chỉ có kỹ thuật thôi thì giọng hát sẽ rất khô khan, ít cảm xúc. Do vậy cần phải có năng khiếu và sự cảm nhận tác phẩm tinh tế để xử lý tác phẩm một cách biểu cảm. Với âm vực rộng và sự kết hợp hài hoà cả kỹ thuật và cảm xúc, Khánh Linh đang dần đưa những tác phẩm cô thể hiện gắn với tên tuổi của mình. 

Cho tới nay, Linh chủ yếu hát bài của nhạc sĩ Dương Thụ và nhạc sĩ Ngọc Châu, mở rộng hơn là một số tác phẩm của nhạc sĩ Lê Minh Sơn, nhạc sĩ Đỗ Bảo và tới đây là ca khúc của nhạc sĩ Nguyễn Cường. Linh mong muốn rằng cô sẽ có những tác phẩm mới dành cho chất giọng của cô, bởi "đây là điều rất quan trọng cho một ca sĩ, vì ca khúc chính là một ngôn ngữ nói lên tính cách và con người của ca sĩ thể hiện. Nếu ca sĩ nào có được nhạc sĩ hiểu mình, biết được tầm cữ giọng của mình để sáng tác những nhạc phẩm cho mình thì đó là điều tuyệt vời nhất. Với một ca sĩ trẻ như Linh thì đây còn là một "công nghệ đặc biệt" để tạo ra phong cách và dấu ấn riêng" .

Khác hẳn với những ca sĩ cùng trang lứa, Khánh Linh rất hiểu và ý thức được những gì mình có. Không vội vã với sự nổi tiếng, Linh không tìm mọi cách để bứt mình lên, cô nói: "Linh vẫn thường tự nhủ: mình nên như con tắc kè, hãy biết đổi màu nhưng sự đổi màu đó phải tuỳ thời gian chứ không thể nào ngay lập tức được. Và sự đổi màu đó đừng như bảy sắc cầu vồng, vì như vậy chỉ được một lúc thôi, sau đó sẽ tắt ngay. Mọi thứ hãy từ từ, không nên đuổi hình bắt bóng".

Với những thành công và thuận lợi sẵn có cùng những suy nghĩ nghiêm túc, chín chắn về nghề, chắc chắn Khánh Linh sẽ còn tạo ra nhiều bất ngờ hơn nữa trong thời gian tới. Tuổi 20 bắt đầu hé lộ thêm một tài năng và sự nghiệp ca hát của Khánh Linh cũng như một cuốn sách hứa hẹn nhiều thú vị, mới bắt đầu bằng những trang đầu tiên.

• Thục Nhi