- Nhạc cổ điển
- Nhạc trẻ
- Âm nhạc dân gian
- Bàn tròn âm nhạc
- Lý luận - Phê bình
- Tác giả - Tác phẩm
- Gương mặt ca sĩ QT
- Nhóm nhạc
- Thường thức âm nhạc
- Nói chuyện sáng tác
- Thời trang và nghệ sĩ
- 1001 sự cố
- Chuyện giờ mới kể
- Đời thường nghệ sĩ
- Góc xấu của "Sao"
- Hậu trường ca nhạc
|
Tín hiệu vui cho nghệ thuật giao hưởng, vũ kịch Tp.HCM
[00:37 04/02/2004 (GMT+7)]
Với những live-show hoành tráng, hoạt động của thị trường băng đĩa, album của các nhóm nhạc, các ca sĩ, fanclubs … , sinh hoạt của ca nhạc nhẹ sôi động bao nhiêu thì sinh hoạt của loại hình giao hưởng, vũ kịch lại có vẻ yên ắng bấy nhiêu. Song ở lĩnh vực này, đã tập trung rất nhiều nghệ sĩ, diễn viên được đào tạo dài hạn ở nhiều nhạc viện trong và ngoài nước. Giao hưởng và vũ kịch từ lâu được xem là những môn nghệ thuật hàn lâm, khó hiểu và khó cảm thụ. Đã từng có ý kiến cho rằng sự tồn tại của nó đơn thuần chỉ là sự trang điểm sang trọng cho một thành phố văn minh hiện đại. Nhưng một năm qua, Nhà hát Giao hưởng-Vũ kịch (GH-VK) Tp.HCM với những việc làm của mình đã góp phần xóa bỏ dần định kiến đó.
Năm 2003 cũng là năm Nhà hát được Sở VH -TT Tp.HCM đánh giá là đơn vị hoạt động “khởi sắc”, có “hiệu quả” và là đơn vị điển hình của khối nghệ thuật thuật thuộc Sở được chọn báo cáo trong Hội nghị tổng kết công tác VH -TT năm 2003.
Phóng viên Giai Điệu Xanh đã gặp nhạc sĩ Võ Đăng Tín - giám đốc Nhà hát GH-VK Tp.HCM để tìm hiểu thêm về những hoạt động đã tạo nên nét khởi sắc nêu trên:
Ông có thể nêu những bài học kinh nghiệm qua một năm hoạt động của Nhà hát GH-VK Tp.HCM?
Bài học lớn nhất của Nhà hát là việc thu hút khán giả đến với những buổi diễn của mình. Để làm được điều này, chúng tôi đã tiến hành nhiều biện pháp đồng loạt như: Củng cố lực lượng bằng cách tập họp các nghệ sĩ đầu đàn trong lĩnh vực GH-VK tại Tp.HCM; thành lập bộ phận Đối ngoại - Tổ chức biểu diễn, đẩy mạnh công tác quảng cáo, tự giới thiệu; xúc tiến các hình thức liên kết, hợp tác với các đài truyền hình, các cơ quan trong và ngoài thành phố để mở rộng hoạt động của mình.
Song song với việc quảng bá Nhà hát, khán giả được mở rộng theo ba đối tượng với ba loại chương trình phục vụ như sau:
- Chương trình biểu diễn định kỳ tại Nhà hát Thành phố cho những khán giả am hiểu nghệ thuật giao hưởng và vũ kịch. Chương trình mang tính chất hàn lâm, trong đó chú trọng nâng cao chất lượng và tính chuyên nghiệp của dàn nhạc giao hưởng và bộ phận vũ kịch. Nhà hát đã hợp tác với nhiều nhạc trưởng, biên đạo, nghệ sĩ thuộc các nước Trung Quốc, Đan Mạch, Pháp, Canada… tạo nên nét khởi sắc mới cho Nhà hát.
- Chương trình biểu diễn phục vụ nhân dân các tỉnh gồm những ca khúc được phối khí cho dàn nhạc giao hưởng đệm, các điệu múa nhỏ với ngôn ngữ múa ballet… Chương trình đã thu hút được đông đảo khán giả trong những chuyến biểu diễn ở các tỉnh như Bến Tre, Vĩnh Long, Đồng Tháp, Cần Thơ, Đà Lạt… - Chương trình "bán cổ điển", đó là sự phối hợp dàn nhạc giao hưởng và dàn nhạc nhẹ, giữa các giọng ca thính phòng và các ca sĩ nhạc trẻ, giữa múa ballet và lớp năng khiếu múa của Nhà hát. Đặc biệt là chương trình biểu diễn tại các trường đại học, chúng tôi đã kết hợp giới thiệu sơ lược tính năng một số nhạc cụ, giới thiệu hình thức thể loại và gợi ý nội dung diễn tả trước lúc biểu diễn, giúp cho khán giả bước đầu tiếp xúc với nghệ thuật giao hưởng - vũ kịch có những khái niệm căn bản để thưởng thức. Với cách làm như trên, chất lượng chuyên môn của Nhà hát được nâng lên, đối tượng phục vụ được mở rộng, số lượng khán giả tăng đáng kể, thêm những buổi biểu diễn ngoài trời phục vụ công chúng trong dịp Tết dương lịch, Tết âm lịch… Nhà hát đã thật sự hòa nhập cùng những sinh hoạt văn hóa sôi nổi của thành phố và điều quan trọng là mọi người không còn cảm thấy quá xa lạ với loại hình nghệ thuật này. Đó được xem là tín hiệu vui cho nghệ thuật giao hưởng, vũ kịch của thành phố chúng ta.
Ông có thể nói những nét chính của hoạt động năm 2004?
Trên cơ sở những gì đã và chưa đạt được của năm 2003, chúng tôi cố gắng năm 2004 đạt hiệu quả cao hơn, tiếp tục nâng cao chất lượng và hoàn thiện dàn nhạc giao hưởng (về biên chế dàn nhạc và cả về nhạc cụ) với tiêu chí là xây dựng cho thành phố một dàn nhạc chính quy, chuyên nghiệp. Để làm được điều đó, ngoài nỗ lực của bản thân, Nhà hát phải mở rộng quan hệ hợp tác với nước ngoài, nhất là hợp tác làm việc với các chỉ huy dàn nhạc, các solist nhằm trao đổi kinh nghiệm và học tập. Kế hoạch năm 2004 sẽ mời các nghệ sĩ, chỉ huy, biên đạo của Ý, Ba Lan, Pháp, Mỹ sang Việt Nam làm việc để Nhà hát có điều kiện tiếp cận với những tác phẩm hiện đại và cũng qua đó nâng cao chất lượng của diễn viên và nhạc công.
Về khán giả, chúng tôi chú trọng khán giả của các trường đại học. Năm 2004 sẽ có nhiều buổi biểu diễn, giới thiệu tại nhiều trường đại học, trung học hơn nữa, đó là việc làm tạo nguồn khán giả cho tương lai. Trọng tâm của công tác năm 2004 còn là chuẩn bị cho những chương trình lớn kỷ niệm 30 năm ngày miền Nam hoàn toàn giải phóng (2005).
Còn chương trình kỷ niệm 10 năm thành lập Nhà hát GH-VK Tp.HCM trong năm 2004 thì sao?
Chúng tôi chưa thể “tiết lộ”, nhưng chắc chắn nó sẽ rất ấn tượng và bất ngờ đối với khán giả.
|
Đón ”đại sứ cách tân của dòng guitar cổ điển”
Đam mê cùng Notos
Hòa nhạc kỉ niệm nghệ sĩ YAMASHITA Yosuku 70 tuổi
Phím dương cầm của Marie Vermeulin
Guitar Gala 2011, đêm những thanh âm mê dụ…
Hòa nhạc piano và triển lãm về Franz Liszt
Hoà tấu Thăng Long sẽ chinh phục khán giả Mỹ?
Toyota Classics 2011 - đêm nhạc Đông Tây giao thoa
Beethoven, Elgar, Rachmaninoff vẫn được yêu thích
Các thể loại Nhạc thính phòng (Chamber music)


Chương trình âm nhạc trong “Tháng văn hoá Đức tại Việt Nam”