Xu thế phát triển của sân khấu nhạc

Xã hội phát triển, nhu cầu của người xem ca nhạc ngày càng đòi hỏi khắt khe hơn, vì thế trong các chương trình ca nhạc hiện nay, các ca sĩ nhà ta không phải chỉ có giọng ca để người nghe ngọt ngào là được, mà phải bắt buộc đầu tư vào phần nhìn, thì mới mong đáp ứng trọn vẹn những yêu cầu tối thiểu của khán giả ngày nay.

Nếu như trước đây, chỉ cần một sân khấu bình dân, một vài phong cảnh cố định, một dàn âm thanh, ánh sáng tạm được là các ông bầu đã có thể tha hồ tổ chức các buổi đại nhạc hội quy tụ hàng loạt ngôi sao đình đám. Vì thế, không lấy làm gì lạ, ở thập niên 90, ai cũng có thể làm bầu và các sân khấu như: rạp Thủ đô-Q.5, rạp Trần Hưng Đạo-Q.1, rạp Nhân dân, Cây gõ-Q.6 và các sân khấu: Trống đồng-Q.3, sân khấu Q.10, Cầu vồng…thay phiên nhau tổ chức các chương trình đại nhạc hội một cách quy mô, tạo ra hàng loạt ngôi sao như: Nhã Hương, Bảo Yến, Ngọc Sơn, Cẩm Vân, Đình Văn…

Nhưng đến nay, dường như tất cả đều lùi vào dĩ vãng, các sân khấu dạng bình dân ấy dường như đóng cửa, hoặc phải tự thay đổi đầu tư chỉnh sửa hầu như toàn bộ, từ hệ thống phân phối vé, ghế ngồi bọc vải nhung, âm thanh, ánh sáng nhập từ nước ngoài về, ngay các máy nghe đĩa hát nhép cũng phải mua các loại xịn được nhập từ Mỹ, Pháp, Nhật… và hàng loạt chương trình được mang tên live show được diễn ra cho các ca sĩ nào muốn trở thành ngôi sao, phải có đạo diễn chương trình, biên tập viên, biên đạo múa, thiết kế trang phục, sân khấu…Từ sự cạnh tranh này, các ca sĩ đua nhau tìm các tuyệt chiêu, từ hiệu ứng khói lạnh, pháo hoa đến các màn bay lượn, đánh võ trên sân khấu, có chương trình còn đầu tư hệ thống ánh sáng hiện đại, rối tung ra cả bộ phận chiếu tia lase trên màn hình…Tất cả nhằm mục tiêu phục vụ khán giả bằng những chương trình hiện đại nhất.

Điểm danh các chương trình hiện đại

Chịu đầu tư nhiều nhất có lẽ phải nhắc đến chương trình Duyên dáng Việt Nam do Báo Thanh Niên tổ chức. Đây là chương trình quy tụ hầu hết các ngôi sao hàng đầu trong từng lĩnh vực: thời trang, ca nhạc, tấu hài…Tất cả những ý tưởng nào mới lạ, hấp dẫn đều được BTC đầu tư không ngại tốn kém, khán giả đến xem tha hồ mà thưởng thức. Lần đầu tiên người ta thấy một sân khấu được thiết kế đa chiều, tạo vòng xoay để khán giả bốn hướng đều có thể tận tường chiêm ngưỡng. Lần đầu tiên chương trình Duyên dáng Việt Nam14, người ta thấy Mr Đàm hát dưới cơn mưa tầm tã, gần như ngụp lặn trong một hồ nước tự tạo trên sân khấu…rồi cảnh 4 cascadeurs hoá thành ngọn lửa thiêu mình để minh hoạ cho một ca khúc của Lam Trường.

Ở Duyên dáng Việt Nam 17, lần đầu tiên trên sân khấu Hoà Bình, người ta hoảng hốt khi nghe tiếng đạn nổ bom rơi. Toàn bộ không gian trên sân khấu được tái hiện hình ảnh của Hà Nội năm xưa bị quân thù ném bom tơi tả, khiến người dân tán loạn, thê lương, đặc biệt là những ngọn lửa…3D cứ hừng hực như thiêu đốt cả thành phố Hà Nội, đây là màn minh hoạ sống động nhất từ trước đến nay trên sân khấu ca nhạc. Để có được tiết mục tưởng chừng đơn giản ấy (vì công nghệ biểu diễn ở nước ngoài đã có từ lâu) mấy ai biết được cả một tập thể kỹ thuật viên 3D của hãng Dofilm đã làm việc cật lực trong suốt một tháng trời dưới sự trợ giúp đặc biệt của một chuyên gia tốt nghiệp từ Hollywood về. Và nghe đâu, dù chỉ xuất hiện trên sân khấu chỉ khoảng 5 phút thôi, phần minh hoạ cho bài hát của Quang Dũng đã ngốn gần 10.000USD!

Đến live show của Đàm Vĩnh Hưng ở sân khấu Lan Anh năm nào, lần đầu tiên khán giả thấy sự đàm thoại trực tiếp giữa một Mr Đàm trên sân khấu với một Mr Đàm trên màn ảnh cực nét (đến nay vẫn chưa có một chương trình nào có được màn hình đẹp như vậy), khiến khán giả vô cùng thích thú. Kế đến là cuộc biểu diễn trận chiến Cổ Loa thành với hàng trăm diễn viên trên sân khấu phụ hoạ cho tiếng hát rực lửa của Mr Đàm về cuộc chiến máu lửa giữa quân lính của An Dương Vương và Triệu Đà, hệ luỵ của chuyện tình đầy nước mắt của chàng Trọng Thuỷ và nàng Mỵ Châu.

Cũng Mr Đàm với live show Thương hoài ngàn năm, lần đầu tiên khán giả đi xem ca nhạc được tái hiện trong không gian của thời xưa lắm. Chương trình được xây dựng bằng một câu chuyện kể trong…rạp hát và thế là hàng loạt hình ảnh của thập niên 40-50 hiện ra vô cùng đa dạng và sống động nhờ vào những kỹ thuật hiện đại qua sự dàn cảnh, phối sáng…Khán giả cứ như lạc vào trong mơ bởi những điệu nhảy tình tứ trong vũ trường, những đôi tình nhân dưới cơn mưa Sài Gòn, những anh nhạc công bên cửa sổ với tiếng đàn réo rắt giữa đêm khuya, và cả cái giường xoay tự động để Mr Đàm có thể vừa nằm vừa hát. Cái khó của người thực hiện chương trình là vận dụng tối đa những kỹ thuật lẫn kỹ xảo để người xem tận hưởngnhững tiết mục một cách ngọt ngào nhất.

Bi-Rain

Nhưng kỹ xảo đình đám nhất xuất hiện trên sân khấu Việt Nam là phải nhắc đến anh chàng 3 lần đoạt giải ca sĩ xuất sắc nhất châu Á: Bi Rain. Anh được chào đón như một vị hoàng tử, binh đoàn theo anh sang Việt Nam lưu diễn là cả một tập đoàn chuyên nghiệp theo tiêu chuẩn quốc tế. Lần đầu tiên người ta chứng kiến hàng tấn linh kiện của các thiết bị âm thanh, ánh sáng, rồi vũ đoàn…để phục vụ cho đêm diễn đầy ấn tượng và hoành tráng. Đã thế, trong đêm nhạc, còn có cả một kênh truyền hình Hàn Quốc hỗ trợ 7 máy quay hiện đại đặt ở nhiều góc độ để giúp cho khán giả ở xa xem được Bi Rain diễn một cách sống động. Khi sân khấu trình diễn, tất cả khán giả đều vỡ oà và kinh ngạc, một sân khấu chỉ có trong các chương trình ca nhạc của băng đĩa, tivi từ trước tới giờ, nay đã trở thành hiện thực xuất hiện trên SVĐ Quân khu 7. Gần 20.000 khán giả mãn nhãn bởi hệ thống âm thanh, hình ảnh phóng to cực nét hòa cùng những hình ảnh quay trước đó của B Rain được kết hợp một cách chặt chẽ và chính xác.

Kỹ xảo trên…album

Ngay những ngày chập chững xuất hiện trên các băng đĩa, các ca sĩ đã tập trung khai thác thu hình những phong cảnh lạ từ Đà Lạt, Bửu Long, Vũng Tàu, Bình Dương v.v. hoặc những dòng sông, những ngôi nhà cổ, những quán cà phê trữ tình…để minh họa cho các bài hát.

Người đi tiên phong trong việc lồng ghép kỹ xảo vào video clip chính là đạo diễn Minh Vy, bởi anh có thị trường từ bên Mỹ, nên việc đòi hỏi kỹ thuật cũng như hình ảnh, các tuyệt chiêu thì mới mong đáp ứng được sự ái mộ của bà con Việt kiều. Dựng cảnh theo những bộ kiếm hiệp kỳ tình như: Tiếu ngạo giang hồ, Thần điêu đại hiệp, Anh hùng xạ điêu, Hoàng Phi Hồng v.v., anh minh hoạ cho các ca khúc bằng những cảnh phi thân, bay đá, những chiêu thức kiếm pháp biến ảo tài tình, những màn luyện Cửu âm chân kinh của Dương Quá, Tiểu Long Nữ đều được anh cắt dựng lồng ghép kỹ xảo bằng các kỹ thuật học từ bên…Mỹ.

Cho nên, không lấy làm gì làm lạ khi hàng loạt ca khúc của anh trở nên hot trên thị trường, đến nỗi Đan Trường cũng phải nhờ đến Minh Vy để tạo những video clip được quay tận bên…Trung Quốc. Thành công tiếp nối thành công, anh là người đầu tiên ở Việt Nam dám làm video clip cho Cẩm Ly bằng công nghệ DVD, trong đó có một ca khúc Mưa rơi cuối tuần do ca sĩ Cẩm Ly và Đan Trường trình bày, được thực hiện bằng công nghệ 3D do các chuyên viên kỹ xảo đến từ Canada thực hiện suốt 3 tháng trời. Tất nhiên là con số đầu tư không thể quy bằng tiền, mà đó là tâm huyết của những người làm nghề muốn cho khán giả thưởng thức được những gì tốt nhất từ sản phẩm của người Việt làm ra.

Mới đây, để kỷ niệm 15 năm ca hát của ca sĩ vợ, bầu Minh Vy tiếp tục đầu tư album Minh Vy-Cẩm Ly gồm 7 ca khúc với toàn bộ phần hậu kỳ được thực hiện tại Canada bởi 2 đạo diễn Minh Vy và Liêm Nguyễn, kinh phí cho clip ước tính khoảng 15.000USD.

So với các nước, việc đầu tư cho kỹ xảo trong làng ca nhạc Việt Nam vẫn chỉ là một con số nhỏ, nhưng sự cố gắng của các nhà sản xuất, ca sĩ cần được xem đó là sự sáng tạo trong nghệ thuật đáng được trân trọng.

Bài: Khánh Lữ | Ảnh: Lữ Đắc Long (Sóng Nhạc số 17/2009)